Немецкая звукозаписывающая компания MDG была основана в 1978 году Вернером Дабрингхаусом и Раи?мундом Гриммом. Они сконцентрировали свои усилия на записи классическои? музыки и отвергли рафинированную студии?ную систему, заявив, что «идеальная запись должна напоминать живое концертное исполнение со всеи? присущеи? ему атмосферои?». Stereo&Video предлагает читателям самостоятельно оценить, сколь высоких результатов удалось добиться MDG на пути к идеалу.
   
   Список изданных MDG дисков ясно дает понять, что их целью является не открытие новых композиторских имен, а достижение сверхкачества при записи музыки признанных мастеров прошлых эпох: И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, А. Вивальди и Г.Ф. Телемана (барокко); И?. Гаи?дна, В.А. Моцарта и Л. Бетховена (классицизм); Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона и А. Брукнера (романтизм); П. Хиндемита, О. Мессиана, А. Шенберга, А. Веберна, А. Берга, О. Респиги
   и Дж. Кеи?джа (XX век). Появление в «послужном списке» леи?бла джазовых альбомов (Thomas Gabriel Trio) также не выходит за границы отмеченнои? идеологии — во-первых, среди композиции? трио превалируют обработки классики, во-вторых, джаз уже давно перестал быть элементом исключительно «рестораннои? культуры» и с успехом прописался в академических концертных аудиториях.
   Слово «качество» по отношению к MDG не пустои? звук. Пустых звуков на их дисках вообще не существует, все они наполнены объемом и энергиеи? концертнои? атмосферы. В данном случае уместно говорить об аутен-тичности, но не в связи с исполнением, а в связи с записанными тембрами, которые являются практически точнои? копиеи? тех, что можно услышать на концерте. Возможно, среди исполнителеи? MDG и нет раскрученных академических звезд первого эшелона, но это нисколько не мешает таким дирижерам, как Р. Газарян и А. Фишер, таким исполнителям, как К. Захариас и К. Тански, демонстрировать высочаи?шии? профессиональныи? уровень. Будь то 14 флеи?т, солирующая труба или «подготовленное» фортепиано в сочинениях Дж. Кеи?джа — каждыи? инструмент на дисках MDG звучит так, словно музыкант находится прямо перед вами. «Подготовленное» фортепиано заслуживает отдельного разговора: его также называют «препарированным» из-за попытки деформировать изначальные тембровые свои?ства инструмента, что достигается при помощи размещения на струнах различных предметов. Оценить особенности такого звука поможет 12-и? трек
   
   прилагаемого к журналу CD с «And the Earth Shall Bear Again» Дж. Кеи?джа в исполнении Ш. Шлеи?ермахера. Надо сказать, что попытка скопировать акустические особенности зала и перенести их на диск — задача не из простых. Мне часто приходилось слышать от звукорежиссеров, что возможность реализации этои? идеи вообще иллюзорна. Но после разговора с представителями MDG она перестала казаться такои? уж невыполнимои?...
   Как вам удалось зафиксировать в записи такую широкую палитру обертонов? Иллюзия живого концертного исполнения в значительнои? степени зависит от расположения источников звука в помещении и здесь ключевые термины — автономность, трехмерность и реалистичность. Чтобы создать впечатление реального звучания, мы полагаемся на естественную акустику. Сначала ищем зал для записи, которыи? соответствовал бы стилю композитора и исполнителя во всех произведениях. Потом определяем наилучшее размещение музыкантов и инструментов
   в данном помещении. Идеальная диспозиция позволяет произвести не только наилучшую с акустическои? точки зрения запись, но также подталкивает музыкантов к демонстрации всего, на что они способны.
   Каков следующии? этап?
   После разрешения вопросов, касающихся зала и акустики, создание хорошего звука требует работы с микрофонами. У нас есть различные типы микрофонов, каждыи? из которых обладает индивидуальными, присущими только ему свои?ствами. Они должны соответствовать инструментальным тембрам в том помещении, где будет производиться запись. При записи естественного звука важно правильно разместить технику, чтобы удалось зафиксировать мельчаи?шие нюансы. Идеал пуриста — использование только двух микрофонов — редко удовлетворяет требованиям записи произведении? для нескольких инструментов. Однако количество использующихся микрофонов не имеет значения! Важнее ощущение естественного звука. Это даже неплохо, если в итоге создастся впечатление, будто было задеи?ствовано всего лишь два микрофона.
   Как обрабатывается полученная запись?
   Аналоговыи? звук мы оцифровываем на студии MDG при помощи собственного редактора без каких-либо дополнительных манипуляции?. Наша звукозаписывающая техника работает по системе «2+2+2», что позволяет использовать шесть аудиоканалов, предусмотренных DVD-Audio и SACD. Вся частотная амплитуда обладает естественным трехмерным звуком, переносящим слушателя непосредственно в тот зал, где была осуществлена запись. Ведь человеческое ухо снабжено узконаправленными «датчиками», которые способны воспринимать аудиосигналы не только «по горизонтали», но и «по вертикали». Отражение едва уловимых звуков от потолка и пола может достоверно сказать нам, насколько велико помещение, в котором мы находимся. На концерте мы без особых усилии? улавливаем, что медная группа оркестра находится как бы на более высокои? позиции, а хор располагается позади оркестра; орган же — в галерее на возвышении... Объемное отображение звука — важныи? шаг вперед. Послушаи?те диски MDG, и вы обнаружите, что наш звуковои? мир деи?ствительно не плоскии?!