Русское интермеццо
   
   Сочинения для фортепиано русских композиторов позапрошлого столетия – интересный и художественно значимый пласт отечественной музыкальной культуры. Краткие зарисовки для рояля полны искреннего светлого чувства, задушевности, мягкого лиризма и акварельной красочности. Журнал дарит читателям ожерелье изысканных фортепианных миниатюр в мастерском и вдохновенном исполнении пианиста Виктора Рябчикова. Настоящий диск – это своеобразный творческий портрет артиста.
   
   Один из величайших русских композиторов Михаил Иванович Глинка (1804–1857) оказал глубокое влияние на музыкантов последующих поколений. Фортепианные пьесы Глинки со свойственными им мягким юмором и ярким мелодизмом занимают центральное место на диске. В программу включен романс «Жаворонок» в переложении для фортепиано Балакирева, исполненный на раритетном инструменте марки «Erar» времен Глинки (1840-е).
   Дмитрий Степанович Бортнянский (1751–1825) известен как автор духовных хоровых концертов, которые и сегодня звучат в православной церкви. Чайковский высоко ценил его поздний концерт № 32 «Скажи ми, Господи, кончину мою». До нас дошло совсем немного сочинений Бортнянского для рояля.
   Гениальный драматург и выдающийся дипломат Александр Сергеевич Грибоедов (1795–1829) был и талантливым композитором. Современники восхищались его вдохновенными импровизациями. Карьере пианиста помешало то, что во время одной из дуэлей соперник прострелил Грибоедову мизинец левой руки (именно по изуродованному пальцу Грибоедов был опознан среди погибших при нападении религиозных фанатиков на русскую миссию в Тегеране в 1829-м). Сохранились всего две «импровизации» Грибоедова, в программу диска включены оба популярных вальса. В коротких пьесах (каждая звучит около полутора минут) нашел отражение яркий музыкальный дар автора.
   Василий Сергеевич Калинников (1866–1901) известен как автор симфоний. Тяжелое душевное и физическое состояние не отразилось в его оркестровых опусах, проявившись – без аффектации – в фортепианных пьесах. Калинников создал всего семь сочинений для рояля, относящихся к периоду 1890–1894. Публикуемые «Русское интермеццо» и Moderato не были изданы при жизни композитора. В аннотации к одному из своих дисков Виктор Рябчиков сравнивает миниатюры Калинникова с простыми и милыми полевыми цветами.
   Многие годы Александр Порфирьевич Бородин (1833–1887) разрывался между химией и композиторским творчеством, оставив большой след в обеих областях (химики считают Бородина выдающимся ученым). Бородин, как и Бортнянский, Грибоедов и Калинников, написал мало произведений для фортепиано (в т.ч. для фортепиано в четыре руки). Скерцо ля-бемоль мажор написано в 1885-м; композитор намеревался оркестровать его. Существует запись этого произведения в исполнении С.В. Рахманинова (запись 1935 года фигурирует в десятидисковом полном собрании записей Рахманинова RCA). Послушайте Скерцо в ярком прочтении Виктора Рябчикова.
   Антон Григорьевич (1829–1894) и Николай Григорьевич (1835–1881) Рубинштейны сыграли важную роль в истории отечественного музыкального искусства. Братья Рубинштейны основали Петербургскую (1862, Антон) и Московскую (1866, Николай) консерватории. Антон Рубинштейн считался королем пианистов, как при жизни, так и позже. Ференц Лист утверждал, что братья Рубинштейны представляют вершину интерпретаторского искусства.
   В своем дневнике в 1873-м Петр Ильич Чайковский (1840–1893) писал о намерении создать большую симфонию. Планам не суждено было сбыться, однако Чайковский использовал материал симфонии в Capriccio op. 19 № 5. Очаровательный «Вальс-безделушка» сочинен в апреле 1893-го, за полгода до кончины композитора. Цикл «Времена года» из двенадцати фортепианных пьес – по одной на каждый месяц – уникален не только в русской, но и в мировой музыкальной литературе. Опусы с подобными названиями есть у Вивальди, Гайдна, Глазунова, но эти композиторы брали за основу не месяцы, а сезоны. Уникальна не только структура, но и художественная значимость музыки, которая несет отпечаток гения. В программе выступления пианистов на первом туре Конкурса им. Чайковского в качестве обязательного произведения присутствует одна из частей «Времен года». Любопытна история создания цикла, который сам композитор считал непритязательным и незначительным. По договору с издателем журнала «Nouvelliste» Бернардом Чайковский обязан был сочинять по одной пьесе в месяц. Последняя – «Декабрь. Святки» – была опубликована в журнале в декабре 1876-го.
   Наряду с музыкой гениальных и выдающихся композиторов на диске представлены сочинения мало известных авторов, чье творчество, тем не менее, обладает несомненной художественной ценностью.
   Николай Дмитриевич Дмитриев (1829–1893) был блестящим пианистом, чье исполнение отличали виртуозность и эмоциональность, – и композитором, написавшим более пятидесяти романсов (среди них популярный «Под душистою веткой сирени») и ряд фортепианных пьес.
   Слепой от рождения Алексей Дмитриевич Жилин (1800–1838) с детства обнаружил склонность к музыке и талант. Жилин выступал с концертами в Москве и Петербурге, состоял преподавателем музыки в петербургском «Институте слепых».
   Творчество пианиста и композитора Александра Ивановича Дюбюка (1812–1898) удостаивалось похвал Чайковского. С юности Дюбюк интересовался народной музыкой, делал фортепианные переложения песен и романсов. «Вариации на русскую тему» – один из примеров его творчества.
   Русская фортепианная музыка – важная часть репертуара Виктора Рябчикова. Артист яркого романтического склада отдает много сил пропаганде отечественного музыкального искусства. Пианист записал немало CD с музыкой русских композиторов, все фортепианные сочинения Глинки (на фирме BIS). Выступления Виктора Рябчикова получают горячий прием публики, как у нас, так и за рубежом – во Франции, Англии, Швейцарии, Голландии, Швеции и других странах.
   Музыка дышит по-настоящему свободно и естественно благодаря вдохновенному и любовному преподнесению. Восхитительны проникнутые тонкой хореографической пластикой грациозные и воздушные, словно парящие вальсы, которых немало в программе. Вокальная выразительность, «пение за роялем» – эти особенности российской пианистической традиции свойственны Рябчикову в очень большой степени – он окончил Ташкентскую консерваторию и аспирантуру Московской консерватории (у Т.П. Николаевой), признавался, что мечтал стать певцом. Обратите внимание на особость, «личность» вокальной интонации пианиста – сегодня редко встретишь это качество, ведь у большинства современных пианистов кантиленность представлена, как правило, обезличенно, обобщенно. Исполнение Рябчикова лишено позы, манерности или вычурности. В его игре певческая и танцевальная выразительность, тонкость эмоциональных движений и естественность музыкальной речи представлены в огранке превосходного пианизма.
   Рябчиков является тонким интерпретатором романтической музыки. Значительное место в его программах занимают сочинения Шопена, Шуберта, Рахманинова, других романтиков. В качестве дополнения, штриха к портрету артиста в программу включен Экспромт Шопена соч. 29 № 1, записанный во время концерта в Стокгольме.
   
   Артём Аватинян