Продолжаем знакомить читателей Stereo&Video с молодой российской импровизационной сценой. Если еще недавно возникало ощущение, что главное направление у молодых джазменов – мейнстрим, берущий начало еще от бибопа, то теперь очевидно: на самых разных концертах и фестивалях, как в России, так и за рубежом, можно встретить исполнителей-соотечественников с подлинным джазовым чутьем, но при этом воспитанных на самой различной музыке и готовых применять свои знания и умения в любом направлении – от фолка до авангарда. На нашем диске – самые любопытные стороны современной импровизационной музыки в исполнении ярких отечественных джазменов.
   
   Одно из излюбленных направлений современных импровизаторов – стиль фьюжн. Трио Алима Настаева исполняет при первом приближении угловатую, но при этом открытую, распахнутую навстречу всему миру музыку. Напротив, трио Free-Spoken Band (сокращенно FSB) предлагает вниманию оторопевших слушателей головокружительные смены ритмических рисунков, череду спотыканий, падений и акробатических трюков, помноженные на лихую остервенелость и постмодернистскую тягу к смешению всего со всем, характерные для окружения Джона Зорна. Если Настаев сотоварищи наследует образцам фьюжн, уже вписанных в историю джазовой музыки, то FSB как будто вторглись с чужой территории – хотя на ряде демократичных фестивалей с уклоном в джаз эту группу охотно принимают. Сообщество постепенно учится воспринимать и такие эксперименты. Как и в некоторых западных импровизационных ансамблях, в иных
   отечественных коллективах джазовая импровизация соседствует с элементами направлений актуальной академической музыки – минимализма и авангарда. Таковы Happy 55, без преувеличений один из интереснейших ансамблей в российской импровизационной музыке – по непредсказуемости, глубине, сочетанию энергии и любви к исследованию звука. Разумеется, в сборнике, посвященном современным импровизаторам, обязательно найдется место работе с фольклором. Современные обработки русских народных песен – это то, что в нашей стране в каком-то смысле необходимо. Zventa-Sventana – не единственный такой проект, но, пожалуй, наиболее живой и оригинальный из тех, в которых используется электроника и звучание хотя бы отчасти тяготеет к коммерческому. По своей идее Zventa-Sventana должны удовлетворять всех: народная составляющая не утягивает в корневые дебри, электроника не давит на мозги, ритм танцевальный. Материал же при этом самый настоящий, собранный солистками ансамбля в Тульской, Смоленской и других областях России. Элементы этнической музыки встречаются в творчестве и ансамбля Михаила Волоха, здесь звучат армянский дудук и перуанская флейта. Но в отличие от почти что «молодежных» по духу и груву Zventa-Sventana в музыке этого коллектива с драйвом соседствует медитативность. Присутствует в сборнике и музыка, с одной стороны, близкая мейнстриму, лишенная радикального отношения к рамкам и границам, а с другой – молодая и открытая различным влияниям. В этом ряду – скрипач Денис Шульгин и его ансамбль ViolinJazz. Мы слышим в этой музыке не только мелодичность, но и следы синтеза направлений, поиска, сочетания академической серьезности и джазового полета. Таков же обычный по составу, формально хардбоповый квартет Натальи Скворцовой «Живые люди». Казалось бы, таких квартетов пруд пруди, но в том и состоит творческое кредо Скворцовой и ее единомышленников – «при помощи традиционных джазовых инструментов добиться нетрадиционного звучания, максимальной мысловой и эмоциональной выразительности музыки». Музыкантам удается достичь этого, в частности, благодаря тому, что помимо этого внешне традиционного коллектива они играют во многих других ансамблях и соприкасаются с самыми разными направлениями мпровизационной музыки. Джаз-квинтет Михаила Савина внешне тоже не отличим от привычного мейнстримовского ансамбля. Однако пульсирующий, пружинистый ритм, прущая, бьющая через край энергия показывает на влияние менее магистральных направлений. Наконец, «Ничей Квартет» играет композиции, вроде как однозначно воспринимающиеся как мейнстрим. И все же свежесть композиторской фантазии в сочетании с (например) ориентальными мотивами и, разумеется, талантливой и яркой игрой рождает эффект чего-то одновременно хорошо знакомого и нового. Напоследок скажем о тех музыкантах, которые следуют так называемому академическому направлению в джазе, исполняя джазовые стандарты в старой доброй свинговой манере, предшествовавшей бибопу. Это юная вокалистка Алина Ростоцкая, которая, впрочем, включает в свой репертуар и материал более современный, и неординарный трубач Петр Востоков, участвующий и в радикальных проектах, но в данном случае возрождающий очередной пласт старомодной, но вечно живой импровизационной музыки.
   
   Текст Григорий Дурново