Музыкальный жанр фламенко или канте фламенко — сплав традиционных песен о любви, одиночестве и смерти (cante flamenco), сольных танцев (baile flamenco) и гитарной музыки (guitarra flamenca) — возник в области Андалусия (названа по имени германского племени вандалов, которое прошло по территории современной Андалусии чтобы в конечном итоге закрепиться в Северной Африке), где на протяжении тысячелетий шло взаимопроникновение различных культурных влияний: автохтонного иберо-кельтского, римского, финикийского, карфагенского, германского визиготского, византийского, маврского, сефардского, арабского и цыганского. Данное обстоятельство и определило преимущественно ориентальный характер фламенко по сравнению с остальным испанским музыкальным фольклором. Этимология слова фламенко до сих пор не ясна — известно лишь то, что в начале XIX в. цыгане Севильи и Кадиса, южных провинций Андалусии, называли себя фламенкос. Именно цыгане, иммигрировавшие в южную Андалусию в конце XV в. из Пенджаба (северо-западного региона Индии), придали фламенко эмоционально-страстную манеру исполнения. Когда-то Святая Инквизиция осуждала фламенко за непристойность, считая его греховной музыкой. Наверное, в этом есть доля истины. Соединение огненной страсти гитары, громоподобного стука каблуков и рвущих душу южных напевов — что может быть греховнее для души истинного христианина?
    Главным, практически единственным музыкальным инструментом, участвующим в канте фламенко, является гитара. Гитара, которую используют андалусийские «токаоры» (гитаристы фламенко), называется «гитара фламенка». Она отличается от обычной испанской гитары более узким корпусом и вследствие этого более приглушенным звучанием. Обычно токаоры исполняют прелюдии, предшествующие пению, и интерлюдии, заполняющие паузы между двумя вокальными фразами. Различают три стиля гитарного сопровождения: rasguedado («бряцание»), paseos (оживленные мелодические пассажи) и falsetas (импровизированные интерлюдии). Одними из лучших токаоров являются Маноло Санлукар и Пако де Лусия, чье виртуозное исполнение фламенко представлено на нашей компиляции.
    Помимо гитары, пение в канте фламенко сопровождается «пальмас фламенкас» — ритмическими ударами трех прижатых пальцев одной руки по ладони другой. Это — т.н. прием «питос» — прищелкивание пальцами на манер кастаньет, пристукивание каблуков и т.п.
    Музыка фламенко зачастую носит импровизационный характер. Певцы фламенко (кантаоры) никогда не повторяют в точности одну и ту же песню, но всегда привносят в нее нечто новое и неожиданное. Использование во фламенко интервалов меньше полутона, богатой и разнообразной метроритмической структуры роднит фламенко с джазом. Слушая альбом джазового трубача Майлза Дэвиса с оркестром Гила Эванса «Испанские зарисовки» («Sketches of Spain»), ощущаешь, насколько близок джазу сложный ритмический рисунок фламенко. Недаром после выпуска этого альбома Дэвис заявил: «Фламенко — это испанский двойник нашего блюза».
    В России любители музыки и танца знакомы с фламенко по фильму К. Сауры «Кармен», по гастролям Испанского Королевского балета и танцора Хоакина Кортеса, что, правда, обусловило не совсем верное понимание фламенко только как страстного эмоционального танца. Мы постарались, насколько это возможно, расширить данное представление.
    Наиболее распространено фламенко в Нижней Андалусии. На этой небольшой территории возникло 80% всех жанров фламенко, некоторые из которых мы представили на нашем диске. Вокруг этой основной «зоны фламенко» расположена более обширная территория aflamencada — с сильным влиянием фламенко. На описании особенностей каждого из жанров фламенко мы и остановимся далее.
   Одним из самых популярных и часто исполняемых жанров является булерия (треки 2, 3 и 13), предоставляющая исполнителю наибольшую свободу для творчества. Это веселые, живые песни, полные бурных эмоций. Другая особенность булерии — яркая индивидуальность гитары при исполнении песен.
   Название другого жанра фламенко — алегриас (трек 12) — происходит от испанского слова «alegria» (радость), и действительно песни алегриас — одни из самых жизнерадостных во фламенко; они считаются, пожалуй, самыми красивыми среди всех жанров фламенко. Изначально они были созданы для аккомпанемента танцам и поэтому полны динамизма и грации.
   Солеас (треки 5 и 17) ритмически близки к алегриас (тот же трехдольный ритм); их название происходит от испанского слова «soledad» — одиночество. Эти строгие и прекрасные песни относятся к самым древним жанрам фламенко. При исполнении солеа на первый план выходит гитара. Мир солеа (т.е. тематика жанра) — жизненные иллюзии, любовь и смерть.
   Другой древний жанр — танго (треки 4, 7). Это совсем не то, что обычно ассоциируется с аргентинским танго. Здесь нет ни сентиментальности, ни откровенной эротики, которые так характерны для этого далекого латиноамериканского родственника андалусийского танго. Песни танго фламенко первоначально были созданы в качестве аккомпанемента к танцам. Веселые, жизнерадостные, они идеально подходили для танцев. Тангильо (трек 8) — разновидность танго фламенко, отличающаяся числом слогов в каждой строфе (4 вместо 3-х).
   Еще один жанр — румба (по-испански rumba gitana, т.е. цыганская румба), которая достигла юга Иберийского полуострова из Африки, затем эмигрировала на Кубу и снова вернулась в Андалусию в несколько измененной форме с элементами джаза (треки 6, 9 и 16). В румбе негритянские ритмы смешались с цыганскими, привнесшими в нее остроту, динамизм и чисто восточную ностальгию.
   Два представленных на диске жанра фламенко носят праздничный, танцевальный характер — халео (треки 11 и 18) и оле (трек 1). Для последнего характерны вскрикивания и возгласы, перенятые цыганами от арабских исполнителей — «Оле!» («Оле» — от арабского «Allah»), что и дало название этому танцу.
   Популярнейший же жанр фаррука (трек 14) — галисийского происхождения (farruco — буквально выходец из Галисии). Изначально фарруку пели и танцевали в портовых местечках близ Кадиса, а в настоящее время фаррука часто исполняется как аккомпанемент к танцу, занимая почетное место в репертуаре как певцов (кантаоров) и танцоров (байлаоров), так и в симфонической музыке испанских композиторов, например, в балетах Мануэля де Фалья.
   И, наконец, фанданго (треки 10 и 15) — самое многочисленное в стилистическом отношении семейство поджанров фламенко. Каждая провинция в Андалусии может похвастать своим типом фанданго (малагенья, роденья, гранадина и т.д.). Говорят, что андалусиец не может ни ехать, ни идти, ни работать без фанданго. Изначально фанданго было создано как аккомпанемент к танцу любовной пары. Поэзия песен фанданго отличается красотой и возвышенностью, диапазон тем очень широк: это и мир, и война, и любовь, и ненависть.
   К сожалению, объем диска и аннотации не позволяет упомянуть другие жанры фламенко (тону, саэту, сигурийю, болеро, тьенто и множество других). Но мы надеемся, что представленные композиции позволят вам лучше узнать столь уникальное музыкальное явление, как фламенко.
   
   С.Е. Ленский