От Севильи до Гренады
   В тихом сумраке ночей
   Раздаются серенады,
   Раздается стук мечей…*
   
    Сложная историческая судьба Испании и своеобразие ее географического положения (автономность, значительная изолированность внутренних районов страны друг от друга) определили многообразие ее местных музыкальных культур и стилей. Испания разнолика и разноголоса. Местный патриотизм, возникший еще в эпоху освободительных войн, порой делает фольклор соседних исторических областей обособленным, как у двух разных европейских государств.
    И единственное, что их объединяет — использование подлинно национального испанского инструмента — гитары, нашедшей широкое распространение как в классической, так и в народной музыке. Под аккомпанемент гитары идальго пели серенады любимым женщинам («исполнен отвагой, окутан плащом, с гитарой и шпагой я здесь под окном» (А.С. Пушкин); именно с гитарой у «не испанцев» ассоциировался образ испанского рыцаря). А с Андалусией, областью Южной Испании, связано появление фламенко — особого стиля пения и танцев, возникшего под влиянием культур, в течение веков сосуществовавших на одной территории — христианской, магометанской (испано-арабской или точнее — испано-берберской), иудейской (сефардской) и цыганской. Отголоски африканской культуры также достигли Иберийского полуострова, смешав негритянские ритмы с андалусийскими. Гитара является главным и практически единственным музыкальным инструментом, участвующим во фламенко.
    Фламенко объединяет в себе множество жанров и стилей, из которых на нашем диске представлены «тангуиллос» (трек 1) — один из самых любимых стилей фламенко, идеально подходящий для танца; «фанданго» (трек 3), оживленный и страстный танец; разновидность фанданго – «малагенья» (трек 11), распространенный в г. Малаге; «фаррука» (трек 6) — танец, происходящий из Галисии, традиционно исполняемый одним мужчиной; «соронго» (трек 9), одна из старинных общеиспанских танцевальных форм; и «петенерас» (трек 15), мелодия, родившаяся в деревне Петенера де ла Ривера (провинция Кадис), отличающаяся плавностью и торжественностью. «Сальтарелло» (трек 12), строго говоря, танец итальянского происхождения, но его метроритмическая структура близка к испанской паване.
    В XIII в. складываются такие музыкально-поэтические формы, как «кантигас» — жанр духовных и светских песен. «Кантиги Святой Марии» (трек 10), созданные при непосредственном участии Альфонсо X «эль Сабио», короля Галисии, Кастилии и Леона, по богатству мелодий превосходят все известные в Европе аналогичные сборники.
    Особый подъем гитарное искусство в Испании пережило в первые десятилетия XIX в., когда было создано много сольных и ансамблевых произведений для гитары. Одним из выдающихся испанских композиторов-гитаристов был Фернандо Сор (1778-1839). Успех его выступлений во многих городах Европы, в том числе и в России, способствовал возрождению интереса к гитаре как к сольному инструменту. Его перу принадлежат около трехсот произведений для гитары соло, два из которых представлены на нашем диске (треки 8 и 17). В конце XIX – начале XX вв. Испанию охватило движение за национальное возрождение в различных областях культурной жизни, в том числе и в музыке (т.н. Ренасимьенто). Одним из выдающихся деятелей этого движения, развившего национальную испанскую школу в музыке, стал Исаак Альбенис (1860-1909). Именно от Альбениса берет начало ренессанс испанской музыки. Рискнем утверждать, что как без Глинки не было бы ни Чайковского, ни Стравинского, так и без Альбениса не было бы ни Гранадоса, ни де Фальи, ни Родриго. Решающее влияние на творчество Альбениса оказало обращение к истокам испанского музыкального фольклора, являющегося, по его меткому выражению, «золотой россыпью народного искусства». Воссоздавая в музыке характерные особенности различных испанских городов и областей (треки 11 и 16), Альбенис обращался к наиболее популярным песенно-танцевальным жанрам. Но Альбенис не ограничивался прямым цитированием народных тем. Народной является скорее мелодично-орнаментальная аура, а манера письма, гармонии являются современными, присущими началу XX в.
   Выражением национального стиля, свойственного Ренасимьенто, является также творчество Энрико Гранадоса (1867-1916). Вслед за Альбенисом, он создал классические образцы этого нового направления, в том числе фортепьянный цикл «Испанские танцы», воссоздающий танцевальные жанры различных областей Испании (трек 5).
   Среди лучших произведений испанского гитариста, композитора и педагога Эшеа Тарреги (1852-1919) — «Воспоминания об Альгамбре» (трек 2). Таррега был основателем современной испанской гитарной школы, сочетавшей многовековые традиции народного музыкального творчества и достижения испанской школы гитарного искусства.
    Крупнейший композитор Ренасимьенто — Мануэль де Фалья (1876-1946). Если даже в лучших произведениях Альбениса и Гранадоса ощущается региональность, то в музыке Фальи впервые воплощен испанский характер в его общенациональном проявлении. Творчество Фальи поставило испанскую композиторскую школу в один ряд с другими западноевропейскими школами и принесло испанской музыке мировое признание (треки 4, 7 и 13). Заметим, что знаменитый «Ритуальный танец огня» из балета «Любовь-волшебница» и «Танец мельника» из балета «Треуголка» представлены в переложении для гитары (как отмечала пресса, Фалья занимался переводом языка фламенко на язык большого симфонического искусства, и доля правды в этом есть, достаточно послушать музыку балета «Любовь-волшебница»).
    В заключение нельзя не отметить блестящее исполнение испанской гитарной музыки. На диске представлены лучшие испанские гитаристы: Нарцисо
   Йепес, Пако де Лусия, Алирио Диаз и другие.
   
   
   *Строчка из романса П. Чайковского на слова А. Толстого «Серенада Дон-Жуана»
   
   C. Ленский