Италия. Первая половина XVIII века. Этот период относят к позднему барокко. Стиль барокко берет свое начало в эпохе Возрождения и наиболее ярко проявился в Италии, где его черты наметились в музыкальных произведениях мастеров венецианской школы второй половины XVI столетия. Барокко (по-видимому, происходит от итальянского слова «barocco», букв. — причудливый, вычурный, жеманный) стало попыткой выражения в искусстве человеческих эмоций с помощью причудливых украшений, образов, формы. Эта эпоха чарующей европейской музыки отмечена расцветом оперы, оратории, кантаты, инструментального концерта, танцевальной сюиты.
   Итак, Бах и Гендель, эти колоссы позднего барокко, еще безусые юнцы. В Венеции же полноправно властвуют три композитора: Вивальди (1678–1741), Марчелло (1669–1747) и Альбинони (1671–1751). Но если слава первых двух не угасала никогда, то имя Альбинони до недавнего времени было практически забыто. Даже в 3-м издании Большой советской энциклопедии об Альбинони нет ни строчки. Воскресло же оно в связи с анекдотическим случаем. В 1945 г. итальянский музыковед Ремо Джадзотто, роясь в руинах разрушенной во время бомбардировки дрезденской библиотеки, обнаружил фрагмент рукописи Альбинони объемом в 6 тактов. По-видимому, это был набросок средней части какой-нибудь сонаты. Альбинони часто недописывал какой-то фрагмент, чтобы вернуться к нему позднее. Джадзотто и создал из этих 6 тактов знаменитый хит «Адажио», исполняемое струнным оркестром в сопровождении органа (трек 1). На самом деле это романтичное, эмоционально взвинченное произведение, конечно же, чуждо музыкальному языку Альбинони.
   Однако, начиная с издания этого всемирно популярного чудо-хита, об Альбинони вспомнили, его произведения стали издаваться и записываться, и любители музыки вдруг обнаружили, что перед ними — гениальный композитор.
   В отличие от своих вышеупомянутых венецианских современников, Томазо Альбинони происходил из семьи предпринимателей: его отец владел бумажной мануфактурой и был состоятельным человеком. Томазо в детстве учился игре на скрипке и вокалу, что послужило хорошей основой для его музыкальной деятельности. Альбинони — автор более 50 опер. Он обладал поразительным мелодическим даром, который умело использовал не только при сочинении опер, но и для инструментальных произведений, которых создал великое множество. Лирическая теплота их мелодий, по-видимому, обязана огромному опыту Альбинони в оперном жанре — не зря так чарующе прекрасны медленные части его концертов. Альбинони стал одним из первых итальянских композиторов, которых печатали в нотных издательствах Лондона, Парижа, Амстердама, благодаря чему он еще при жизни получил признание не только в Венеции, но и во всей Европе. При жизни Альбинони было опубликовано 10 сборников его инструментальной музыки (в каждом сборнике — по 12 концертов). Его сочинения высоко ценил И.С. Бах, который взял из раннего опуса трио-сонат Альбинони темы для четырех своих клавирных фуг.
   Немало сделал Альбинони и для совершенствования музыкального языка и формы музыкальных произведений будущей эпохи «классицизма». В своих концертах маэстро предвосхитил некоторые стилистические особенности классической симфонии.
   Так, новаторство его «concerto grosso» (треки 2–4) проявилось в умении сочетать полифоническую технику с виртуозным сольным письмом. Concerto grosso, так же как Концерт для гобоя с оркестром (треки 5-7), и Концерт для скрипки с оркестром (треки 8–10) состоят из трех частей: «быстро – медленно – быстро». Альбинони еще в 1707 г. впервые ввел в практику написания инструментальных концертов трехчастную форму, ставшую нормой для последующего поколения композиторов.
   Концерт для гобоя с оркестром (треки 5–7), наряду с более ранними концертами из оп. 7, в значительной степени способствовали популяризации гобоя в Европе. Медленная часть этого концерта, которую называют «вторым Адажио Альбинони» (трек 6), представляет собой эмоциональную кантилену с активным, но полностью подчиненным солирующему инструменту аккомпанементом.
   Концерт для скрипки с оркестром (треки 8–10) — самый большой по объему и самый совершенный по композиции из всех четырех концертов для скрипки композитора. Концерт для трубы с оркестром (треки 11–14) — эффектен и виртуозен. Еще больший блеск ему придает исполнение гениального французского трубача Мориса Андре.
   Сонаты Альбинони (треки 15–22), как правило, четырехчастны. Альбинони удалось преодолеть различие между двумя типами сонат — церковными (sonata da chiesa) и камерными танцевальными (sonata da camera). От церковной сонаты в кореллиевском* смысле они унаследовали четырехчастную структуру (медленно – быстро – медленно – быстро), но многие части даже «церковных» сонат (этот термин в контексте творчества Альбинони надо понимать как «духовные») решены в танцевальной манере.
   Слушая произведения Альбинони, приходишь к мысли, что его музыка носит медитативный характер. В настоящее время много пишут о лечебном, умиротворяющем действии музыки мастеров эпохи барокко. Наиболее подходящим примером этому являются Альбинони и Бах. Прослушав все записанные на диске творения гения, невольно задаешься вопросом: почему же даже широкому кругу любителей музыки имя Альбинони известно только как автора фрагментарного «Адажио»?
   
   С.Е. Ленский
   
   * А. Корелли (1653–1713) – знаменитый итальянский скрипач и композитор, создатель жанра трио-сонат как цикла контрастирующих частей.